En Simplystore Perú, hemos preparado una breve reseña, así que echemos juntos un vistazo a lo que los ilustradores ponen de moda este 2020.

Enfatizar en la exageración

Una de las tendencias populares a las que recurren los ilustradores en sus obras de arte es la hipérbole visual. Las proporciones rotas y las partes del cuerpo exageradas ahora parecen ser una parte integral del arte digital.

Motivos geométricos

La geometría no pierde su posición en las tendencias de la ilustración: una variedad de estilos y enfoques presentan motivos geométricos. Con profundas raíces en el dibujo académico, las formas geométricas de todo tipo llenan las obras de arte digitales con vibraciones abstractas, solidifican composiciones y agregan armonía visual.

Líneas y curvas

El arte lineal y las líneas curvas estrechas también son populares: agregan una pizca de decoración, crean un ambiente y embellecen la imagen. Este enfoque se utiliza no solo para las ilustraciones de contorno, sino también para agregar detalles a las imágenes basadas en manchas de color y formas.

Paletas limitadas

Con cientos de colores y matices en sus manos, cada vez más diseñadores tienden a probar sus habilidades en paletas limitadas o incluso monocromáticas. Como resultado, el mundo del arte digital está mostrando la tendencia de las ilustraciones que toman más expresividad de menos colores y juegan con detalles brillantes.

Volumen

Este año continúa mostrando el creciente interés por el arte 3D que ya ha marcado una fuerte dirección en la ilustración digital. Las ilustraciones en 3D demuestran cada vez más diversidad en estilos y tramas, personajes y entornos.                        

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Del mismo modo, el color verde se utiliza simultáneamente en marketing relacionado con las finanzas y en el activismo ambiental. Pero la psicología del color es más que saber el color favorito de su cliente o utilizar asociaciones de color estereotipadas al crear marcas o comercializar productos. Se trata de utilizar determinados colores para comercializar de forma eficaz una marca y persuadir sutilmente al cliente de que confíe en ella, influyendo así en sus decisiones de compra.

Según estudios recientes, el 90 por ciento de nuestros juicios instantáneos sobre los productos se basan solo en el color, lo que hace que sea muy importante alinear la identidad y la personalidad de la marca con un color apropiado. Pero hacerlo puede ser difícil, porque no solo un color en particular tiene una variedad de significados y asociaciones (a veces incluso contradictorios), sino también porque la respuesta de un individuo a un color está determinada por sus experiencias personales subjetivas.

Teniendo en cuenta estas dificultades, les traemos algunos consejos útiles sobre cómo utilizar eficazmente la psicología del color en sus proyectos de diseño gráfico.

1. Aprende sobre la teoría del color

Los colores no existen de forma aislada. A menos que estés trabajando estrictamente en blanco y negro, es probable que mezcles diferentes colores o incluso tonos similares de colores en tu trabajo de diseño. La teoría del color te enseñará sobre colores primarios, secundarios y terciarios y te guiará hacia las combinaciones de colores específicas más efectivas.

Independientemente de lo que estés diseñando, elegir la combinación correcta de colores de una rueda de colores contribuirá en gran medida a que tu diseño sea efectivo y llamativo.

2. Investigación sobre colores usados por marcas similares

Conocer las asociaciones tradicionales de un color en particular puede ser útil, pero es más efectivo investigar qué colores usan marcas similares a la que está diseñando. Por ejemplo, ¿notaste que Facebook, Twitter, WordPress y Vimeo usan azul en sus logotipos? ¿O que tanto Nikon como National Geographic usan amarillo en la marca? Entonces, sea cual sea el proyecto en el que estés trabajando, echa un vistazo a los colores que usan las principales marcas y luego puedes decidir si se quedará con el mismo color o hará algo muy diferente.

3. Ten en cuenta el “efecto de aislamiento”

Los elementos que sobresalen tienen más probabilidades de ser recordados. En otras palabras, asegúrate de que tu producto sea atractivo. Por eso, a la hora de diseñar, ten en cuenta el entorno y la iluminación del lugar donde se exhibirá. Por lo tanto, piense en formas en las que puede garantizar que los colores del producto se combinen armoniosamente con el entorno y que el cliente promedio los note.

4. Utilice nombres de colores descriptivos

Esto es especialmente importante si trabajas en la industria de la moda o los cosméticos, donde el nombre descriptivo de un color puede hacer maravillas. Por ejemplo, el azul cielo es preferible al azul claro, así como el moca funciona mucho mejor que el marrón. Piense en las asociaciones y metáforas que desea que evoque un color en particular y use nombres creativos e inusuales en consecuencia.

5. No ignores tu juicio personal

No pongas tanto énfasis en la teoría que termine ignorando tu realidad práctica. Si, por ejemplo, tu investigación te dice que el amarillo es el mejor color, pero tu opinión es que el color no funcionará tan bien como el naranja, sigue tu propio criterio. Ponte en el lugar de un cliente y piensa en consecuencia. En otras palabras, evalúa la efectividad de su diseño desde múltiples ángulos y presta atención a tu propia intuición. Como la percepción del color es muy psicológica, es muy importante que no ignores tus propias corazonadas.

En resumen, aunque la psicología del color puede parecer ambivalente al principio, es muy importante en el diseño gráfico y usarla bien requiere práctica y es posible que tengas que hacerlo a modo de prueba y error. Pero una vez que lo domines, ¡valdrá la pena!

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