Es fácil confundir estas formas de arte ya que están estrechamente relacionadas y entrelazadas. De hecho, existen varios artistas que se mueven en ambos campos creativos entre la ilustración digital y el diseño gráfico.

Entonces te preguntarás, ¿cuál es la diferencia entre el diseño gráfico e ilustración digital?

En esta nota te lo explicamos a detalle para que no existan dudas y puedas elegir cualquiera de las dos opciones o quién sabe y te aventuras a estudiar ambos artes.

La principal diferencia entre el diseño gráfico e ilustración digital es cómo y dónde se utilizan. Por lo general, el diseño gráfico es más comercial, mientras que la ilustración digital está relacionada con las bellas artes.

En estos últimos años más proyectos comerciales están utilizando imágenes emotivas y eso hace que recurran a las ilustraciones, así que estas diferencias se vuelven menos obvias con el tiempo.

Estas son algunas diferencias a tomar en cuenta:

Mensajes y arte

El enfoque del diseño gráfico es muchas veces comercial, los profesionales que crean estas imágenes están pensando en comunicar algo de forma visual.

Su principal objetivo es transmitir un mensaje que impacte en el espectador para lograr que responda con alguna acción concreta como comprar o simplemente que todos sepan que la marca trabaja el diseño de manera excelente.

Los ilustradores se concentran en mostrar su propio estilo individual a través de su trabajo. El ilustrador Norman Rockwell frecuentemente incluye un mensaje en sus ilustraciones, pero en este caso, debido a su estilo personal, el mensaje es casi tan importante como el dibujo.

El principal trabajo del diseño gráfico es comunicar, ser muy preciso y combinar texto con imágenes. El diseño gráfico que tiene un mensaje confuso es un mal diseño. En cambio, si una ilustración tiene un mensaje poco claro o ambiguo puede ser considerado un arte abstracto e interesante.

En un libro, las ilustraciones pueden atrapar tu atención, pero si el lector solo las pasa de largo eso no necesariamente puede ser un problema. Pero si alguien ignora un diseño gráfico, significa que no comunicó bien su trabajo.

Distintas herramientas

Para la mayoría de diseñadores su herramienta principal es la computadora. Utilizan diferentes softwares para crear su trabajo.

Un ilustrador puede trabajar con la computadora, pero muy probablemente tendrá un cuaderno con bocetos para dibujar lo que vea o se imagine para una pintura posterior.

Un poco de historia

En la mayor parte del siglo XX, una buena ilustración era considerada superior a un buen diseño gráfico. Las ilustraciones eran arte puro, por lo que en su definición parecían ser mejores que cualquier manifestación que tuviera fines comerciales.

Ahora, en el siglo XXI la ilustración tiene igual importancia que el diseño gráfico. Mientras el mundo cada vez enaltece más lo que tiene que ver con fines comerciales, también la habilidad para crear mensajes para diseño ha crecido en relevancia.

Mientras que una persona puede trabajar en ambos campos, es decir un diseñador gráfico también puede ser un ilustrador. Probablemente si eres un gran ilustrador no será automático el proceso de aprender a trabajar con los programas que manejan estos profesionales. ¡Con paciencia se logra todo!

¿Qué es el diseño gráfico?

Cuando pensamos en la pregunta: ¿qué es el diseño gráfico?, se nos vienen varias cosas a la mente. Muchas de ellas están relacionadas a anuncios artísticos, gráficos en sitios web, carteles, infografías, portadas de libros y la lista continúa.

Entonces, ¿qué es un diseño gráfico? Si empezamos a enumerar ejemplos este sería un buen comienzo para tener una idea visual de lo que estamos hablando. Pero necesitamos también una descripción general para que nos ayude a comprender mejor este campo artístico y creativo.

Según el Instituto Americano de Artes Gráficas, el diseño gráfico es “el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual”. En términos más sencillos el diseño gráfico comunica mensajes en texto y gráfico lo que llamamos “comunicación visual”.

Estos elementos visuales pueden ser el logotipo de una compañía o el diseño de página web. Todo es muy relativo según el objetivo y el pedido de las empresas.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

El diseño gráfico sirve para ayudar a las empresas a promocionar y a vender productos o servicios a través de publicidad tomando elementos gráficos y textuales para implementarlos en distintos medios digitales o tradicionales.

Sirve también para ayudar a transmitir información complicada de una forma digerible a través de infografías o para desarrollar la identidad gráfica (branding).

Muchos proyectos de diseño gráfico tienen un fin comercial como anuncios y logotipos, también se utiliza en otros contextos como los de manifestación artística, proyectos sociales o educación.

Características del diseño gráfico

Para comprender mejor este arte es fundamental contarte las características más importantes del diseño gráfico.

1. Los elementos visuales en el diseño gráfico se utilizan en conjunto o en oposición para crear diseños visualmente impactantes.
2. Elementos del diseño gráfico: color, formas, líneas, espacio, textura, tamaño.
3. Los diseñadores gráficos tienen que respetar los principios básicos del diseño. Son un conjunto de pautas que ayudarán a tu diseño a lograr una composición efectiva.
4. Los principios básicos ayudan a crear equilibrio y estabilidad en tu trabajo artístico.
5. Equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, proporción y ritmo son las características de los principios básicos del diseño gráfico.

¿Qué es un vector en el diseño gráfico?

El vector en el diseño gráfico es un tipo de gráfico de dos dimensiones que se producen en la computadora a través de un programa de diseño. Estos archivos vectoriales utilizan algoritmos matemáticos que nos permiten escalar o modificar la imagen sin perder la calidad.

Otro punto importante también es entender ¿qué es el diseño vectorial? El diseño vectorial nos permite crear y editar cualquier tipo de gráficos usando los vectores.

Existen varios programas de diseño vectorial; pero solo te mencionaremos los más conocidos y utilizados por los diseñadores gráficos: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign y Affinity Designer.

¿Qué es ilustración digital?

La ilustración digital es una forma visual de representar o ilustrar un texto escrito. Ayudan a explicar una idea, a contar una historia o a decorar. Se trabaja tanto tradicional como digitalmente. Los dibujos, tanto en blanco y negro como en color, son uno de los estilos de la ilustración más utilizados. Los dibujos a lápiz permiten líneas suaves como bordes gruesos o delgados.

Los dibujos al carboncillo tienen la capacidad de crear sombras más dramáticas y casi siempre son la herramienta preferida para ilustrar historias.

Las ilustraciones se encuentran en cualquier lugar: revistas, libros, carteles, materiales publicitarios, digitales, educativos, etc. En los canales online casi siempre veremos ilustraciones creadas a mano alzada (usando una tableta o pantalla gráfica).

Un punto importante de las ilustraciones es que tienen la libertad de poder existir sin la necesidad de palabras. Tienen el poder de comunicar ideas a través de su narración ilustrativa.

Características de la ilustración digital

Estas características son una parte importante de la ilustración digital:

1. Conocimientos de formas, espacio, encuadre, perspectiva y composición.
2. Es importante también los conocimientos sobre la anatomía animal y humana.
3. Conceptualización y creación de personajes.
4. Fundamentos sobre la luz y el color

¿Qué hace un ilustrador digital?

Un ilustrador digital toma las características del diseño gráfico como de la ilustración clásica para expresar ideas visualmente. Pueden utilizar cualquier técnica, desde grabado y dibujo, hasta representaciones gráficas digitales.

Los ilustradores cuentan con un conjunto de habilidades que incluyen dibujo, pintura e ilustración digital. Requieren habilidad artística como el pensamiento creativo necesarios para comunicar conceptos de manera simple y efectiva.

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Aquí te dejamos 5 sitios que debes conocer si te consideras un miembro empedernido de la comunidad del diseño gráfico y la ilustración digital:

Macho Dominante

Macho Dominante nace de la mano de Kiki Sicardo, este blog además de estar en la categoría de ilustración y arte, podría estar en el Top 5 Blogs de Diseño Gráfico. Publica desde 2007 recursos, eventos, portfolios y todo lo referente al mundo de la creación visual.

En 2014 se une al quipo J M Quirós y más tarde Antonio Acebal y Laura Singular, entre todos convierten a Macho Dominante en un referente para todo tipo de creativos.

4º Derecha

Este es el blog más pequeño del sector, aunque de los más longevos. Lleva desde 2005 publicando, lo utilizan como un baúl donde los autores guardan aquello que les inspira y les gusta. Este sitio, fue el que más tarde, dio nombre a su estudio “4º D”, formado por Delphine Gimbert y Toni Castillo. No actualizan demasiado, pero cada entrada es oro puro.

BLDGWLF

BLDGWLF es uno de los blogs favoritos por los diseñadores top. Desde 2010 comparte el trabajo de ilustradores consolidados y emergentes. No vas a parar de verlo; las ilustraciones, una línea de texto y el enlace al portfolio es lo que encontrarás en este blog que se actualiza a buen ritmo.

La revista Picnic

Revista Picnic, es una publicación mexicana dedicada al diseño, arte y cultura visual. Es una de las más antiguas, fundada en 2004. Además, de la siempre actualizada versión online, cuentan con una revista bimensual, y ofrecen cursos y talleres de los que te puedes informar en su página de Facebook, que suma más de 300 mil seguidores.

The Cool Hunter

Iniciado por Bill Tikos en 2004, afirma que la clave de su éxito es no dejarse llevar por las tendencias y los cambios constantes. Publican solo aquellos proyectos que les inspiran y apasionan, relacionados con el arte, la arquitectura, diseño, estilo de vida y viajes. The Cool Hunter, es también una revista impresa y una tienda online de piezas de arte.

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Si esa persona eres tú y recién estás empezando a dar tus primeros pasos con una tableta gráfica, te recomendamos seguir nuestros tips para aprovechar sus funciones al máximo.

Por otro lado, si eres de los que se encuentra en búsqueda de una tableta gráfica, y no sabes cuál elegir entre todos los tipos y modelos de tabletas gráficas que hay, aquí te contamos sobre las tabletas gráficas Wacom, Huion y XP-Pen. Se trata de tres de las marcas de tabletas gráficas más populares y profesionales del mercado.

Así que toma nota y elige bien.

Configura tu tableta gráfica

Esto es algo un poco obvio, pero para configurar tu tableta gráfica, asegúrate de que el software esté instalado. Luego, ve a la parte de configuración del lápiz y personaliza la sensibilidad de la punta, la presión y el deslizamiento.

Recuerda que personalizar los comandos de tu tableta gráfica depende del programa de diseño que manejes.

Además de otras preferencias de trabajo, como la configuración táctil, también puedes modificar el zoom y más. Una vez que quedes satisfecho con tu configuración, abre un programa y prueba tu tableta con tu lápiz óptico.

Juega con la sensibilidad de tu lápiz óptico

Si usas Photoshop, activa las dos opciones del lápiz de la tableta gráfica para que el software pueda detectar la presión que ejerces sobre la tableta.

Al hacer esto, podrás jugar con la opacidad de tus pinceladas. A mayor presión, mayor intensidad del trazo. En cambio, si usas Illustrator deberás bajar la opacidad de manera manual.

Configura tu lápiz para tablet

En la opción “Dinámica de la forma” en la opción “Control” cambia el ajuste a “presión de la pluma”. También podrás configurar el diámetro del pincel y su variación de tamaño. Aunque te recomendamos que los mantengas en porcentajes bajos.

Si usas Illustrator, debes saber que este programa incluye pinceles predeterminados que sirven para la presión de la pluma. 

Practica el movimiento de tu mano

Si eres nuevo usando una tableta gráfica, no te desesperes. Todo es cuestión de tiempo y práctica. La clave para dominar el lápiz óptico y la tableta gráfica está en el pulgar y en el índice.

Haz lo siguiente: toma el lápiz óptico como si fuera un lápiz real. Una vez que hayas dominado el uso del lápiz, trata de hacer trazos pequeños y ejercicios de dibujo. Recuerda que, al momento de comprar una tableta gráfica, debes fijarte en la sensibilidad del lápiz, pues esta será la que determine tu trazo.

La magia de los pinceles

Las tabletas gráficas incluyen una variedad de pinceles que te ayudarán a lograr efectos sorprendentes y acabados diferentes. Pruébalos todos y combínalos como quieras en tus ilustraciones. Además, dependiendo del programa de diseño que uses puedes descargar e instalar pinceles con efecto acuarela, humo, tinta, etc. Por ejemplo: pinceles para Photoshop.

¿Qué es una tableta gráfica y para qué sirve?

Una tableta gráfica o tableta digitalizadora es un dispositivo electrónico de superficie plana que se conecta a una PC o laptop y sirve para dibujar imágenes con ayuda de un lápiz óptico, que viene junto a la tableta.

Por lo general, las imágenes o ilustraciones realizadas sobre una tableta gráfica se visualizan en la pantalla de la computadora, no en la tableta. Aunque actualmente existen algunos modelos de tabletas gráficas que ya incluyen pantalla, como la XP-Pen Artist 12 o la Wacom Cintiq Pro 13.

¿Cuánto cuesta una tableta gráfica?

El precio de una tableta gráfica depende del nivel de uso y el modelo. Por ejemplo, las tabletas gráficas para principiantes suelen ser más económicas. La razón es evidente, sus niveles de sensibilidad a la presión y resolución suelen ser menores, por lo que son ideales para personas que recién están empezando a dibujar con tabletas gráficas.

Las tabletas gráficas para principiantes se pueden adquirir desde S/ 250 a S/ 350, como es el caso de la XP-Pen Star G640S o la Huion H640P.

Sin  embargo, si entramos al terreno de las tabletas gráficas profesionales, estas pueden llegar a costar entre S/ 955 y S/ 15 000, como la Wacom Intuos Pro Small o la Wacom Cintiq Pro 32 Touch 4k, respectivamente.

¿Qué tipos de tabletas gráficas existen?

Tableta gráfica de mesa

Se trata del modelo clásico de tableta gráfica, pues se conecta a la PC o laptop vía USB y te permite dibujar mientras ves en el monitor de tu computadora. Son ligeras y más económicas que otros modelos. Aunque también existen tabletas gráficas de mesa que también incluyen conexión Bluetooth.

Tableta gráfica con pantalla

Este tipo de tableta gráfica también es conocida como tableta monitor, y como su mismo nombre lo dice, tiene una pantalla incorporada; es decir, esta tableta te permite ver el dibujo que estás haciendo en su misma superficie plana. Estas tabletas gráficas también se conectan a una PC o laptop vía USB / Bluetooth.

¿Cuál es la mejor marca de tabletas gráficas?

Definir cuál es la mejor marca de tabletas gráficas puede ser complejo, ya que lo que es mejor para unos no lo es necesariamente para otros. Por eso, hemos preferido hacer una selección de las mejores marcas de tabletas gráficas, así tendrás más opciones para escoger.

Tabletas gráficas Wacom

Si hablamos de tabletas digitalizadoras, tenemos que mencionar a Wacom, una reconocida marca con sede central en Japón especializada en la producción de tabletas gráficas, lápices ópticos, smartpads y otros productos.

¿Quiénes usan Wacom? Principiantes, artistas y profesionales del campo de la ilustración, animación y edición fotográfica. De hecho, según la filosofía Wacom, sus productos son para “personas creativas que convierten sus buenas ideas en acciones para un mundo mejor”.

Tabletas gráficas XP-Pen

XP-Pen es una división de la empresa china Hanvon Ugee Technology Co., Ltd. Tiene una serie de tabletas gráficas diseñadas, principalmente, para dibujar, pintar, diseñar, crear modelos 3D y editar o retocar fotografías.

Además, la tabletas gráficas XP-Pen funcionan con la mayoría de softwares artísticos digitales como Photoshop, GIMP, Krita, Paint Tool SAI, Corel Painter, Illustrator, Clip Studio Paint, Inkscape, Zbrush, Blender, etc.

Tabletas gráficas Huion

Huion es una empresa china que además de desarrollar tabletas gráficas, se ha especializado en producir paneles digitales y mochilas electrónicas. Como señala en su web, “Huion utiliza la tecnología patentada de entrada de escritura a mano electromagnética como tecnología central”, para establecer soluciones en el campo del arte digital.

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